Designblok: il gioioso eclettismo dei giovani cechi

 In Rassegna Stampa

Al di là di una certa creatività assoluta, la giovane creazione ceca sorprende per la sua maturità. Tutti hanno padronanza di un processo produttivo, legato al tradizionale know-how che abbonda nella Repubblica Ceca: l’arte del vetro in mente, poi la lavorazione del legno, della pelle, della ceramica, del metallo. Individuazione dei talenti scoperti durante l’ultimo Designblok.

Nonostante la crisi sanitaria, il Designblok si è svolto a Praga nell’ottobre 2021. Designer e marchi di design cechi erano presenti, all’insegna della Felicità, il tema scelto per questa sessione di oltre 200 installazioni. Con una singolarità, quella di mescolare il mondo della moda e del design degli oggetti, oltre ai grandi marchi di design. Una giuria internazionale formata ha deciso tra i 15 finalisti nel design e 15 nella moda, tutti provenienti dal mix di scuole d’arte e design europee.“Questa esplorazione alla ricerca della felicità comporta un ritorno alla vicinanza alla natura, all’uomo e ai suoi bisogni primari. Il design è molto importante per la rinascita della qualità della vita e per la funzionalità degli oggetti che ci circondano, al fine di preservare la bellezza dell’ambiente per le generazioni future. Il design dovrebbe essere creato dalle persone, per le persone “, ha affermato Jana Zielinski, direttrice di Designblok.

 

Mikolášková e Drobná

Primo progetto di questo duo di designer, la collezione Scene lascia spazio alla fantasia e ai sogni. Nato nel cupo contesto della crisi sanitaria, si ispira a frammenti di architettura che si dispiegano in piccoli tavoli interni per la casa. Un set che si compone o si scompone come un gioco di costruzioni con un luogo immaginario sullo sfondo… I colori accesi e gli archi morbidi suscitano emozione negli spettatori impegnati, un po’ come attori. Completano l’arredo vasi in vetro a forma di colonne antiche (realizzati in collaborazione con la cristalleria Preciosa Lighting), fermalibri e ciotole. Queste scenografie trasportano il visitatore in un corroborante sogno ad occhi aperti, ed è davvero bello!

Paolina Hagan

Questa giovane artista franco-britannica si è stabilita a Praga sette anni fa, per passione per questo paese e per il suo tradizionale know-how, che ha potuto sperimentare con gli artigiani locali. Pauline Hagan crea oggetti in ceramica e gioielli in argento. Ha sviluppato la sua nuova collezione Aube, vasi in ceramica interamente modellati a mano, durante il parto e presentati lo scorso ottobre durante il Designblok. Le sagome scultoree e ondulate dei vasi rivelano e interagiscono con lo spazio che occupano. Nessun utensile, nessuna tecnica di formatura, per queste creazioni la mano modella le forme tubolari, in un processo molto personale ed empirico. Pochi disegni preliminari, lavora d’istinto, come una scultrice, lasciando che il processo definisca il risultato del pezzo.

Terezie Lexová e Štěpán Smetana

Avvistati alla mostra “Renaissance” di Designblok, i designer affermati Terezie Lexová e Štěpán Smetana hanno adottato il know-how della piegatura dell’impiallacciatura del legno per la progettazione e la produzione della collezione Swell. Hanno tratto ispirazione dal cuore stesso della lavorazione che permette di vincolare il legno senza fatica, per ottenere curve morbide e audaci. Combinando il materiale, l’impiallacciatura di frassino e la tecnica di pressature, curve e onde hanno definito le basi di questa nuova collezione composta da tavolini, saldamente piantati su gambe in massello di legno massello. Il duo di designer lavora insieme a vari progetti dal 2018, concentrandosi su design del prodotto, design dello spazio, identità grafica del marchio. Sperimentare, testare, andare contro la noia, queste sono le sfide della loro ricerca creativa e del superamento dei limiti della materia.

Filip Krampla

Il suo approccio? Un prodotto compatto eco-design 100% legno. Questo è ciò che ha indubbiamente attirato l’attenzione della giuria per il suo progetto che è stato tra i 15 finalisti di Designblok 21. Questo tipo di poltrona brutalista si basa sul principio del taglio del materiale: uno schienale, una seduta e piedi che si estendono nei braccioli . La dima di ogni pezzo rispetta il foglio rettangolare di una lastra di compensato. La sedia ottimizza così l’utilizzo del materiale e riduce gli sprechi in tutte le fasi della produzione. Sebbene abbia un’aria di deja vu, questo modello è sottile ed elegante pur essendo strutturalmente forte e stabile. Per la produzione in serie la colla utilizzata è costituita da scarti di lignina, un componente naturale del legno.

Nicolas El Kadiri

È stato uno dei 15 finalisti di Designblok 21 con il suo progetto di diploma presso ECAL (Losanna, Svizzera). Basandosi sull’osservazione dell’ascesa del telelavoro e sulla necessità di fare stretching mentre si fa esercizio fisico all’aperto, questo giovane studente ha reinventato l’uso dell’arredo urbano. Con Jim propone una panchina ibrida di cui devia gli usi comuni per integrarla in un paesaggio urbano. Avvicinandosi ad un’attrezzatura sportiva, essa risulta accessibile a tutti ed in maniera più fluida. La sua tipologia compatta e razionale è pensata per esercitare un certo numero di movimenti grazie a due maniglie in tubo d’acciaio su ciascun lato oltre che ai livelli delle pedane in frassino, pur consentendo diverse posture.

Anne Swynghedauw

 

 

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